Antonio Dimatteo, nato a Policoro nel 1975,vive a Rotondella (MT)

 

La sua pittura e’ nata cosi’..,istintivamente.  La sua scuola e’ la natura…e tutte le emozioni che essa offre!

L’arte di Antonio Dimatteo e’ profonda,misteriosa, a volte intrisa di angosce e attese, rigenerata da improvvisi bagliori di luce e sempre rivitalizzata. Dipinge una figurazione tutta sua, originalissima, per il modo in cui pesca suggestioni e le trasferisce sulla tela.

I suoi quadri hanno qualcosa che attira, un’ elasticita’, un’ organicita’, un modo personale, il suo, di assimilare e nello stesso tempo di travolgere la realta’!

Il colore e la luce rivestono nei suoi quadri un’importanza fondamentale: “ la luce piove sulle opere-dice- dando loro una dolcezza serale, un chiarore poetico che riporta alla serenita’ e all’apprezzamento della vita”.

La grande attenzione nell’uso del colore e l’accurato studio della luce  si realizzano pienamente nei quadri di paesaggi e nature morte. Qui la pennellata dell’artista fissa la luce, radente di tramonti, la corsa delle nubi in cieli tempestosi, le trasparenze della frutta e la freschezza dei fiori appena recisi.

In questi sui cesti, che accostano fiori e frutta di stagioni diverse, Dimatteo raggiunge una grande armonia compositiva, fondata sulla ricerca di equilibrio tra forma e colore.

Quiete e asprezza avvolgono la sua visione della terra; l’intuizione dell’immagine e del discorso pittorico si fondono armoniosamente, proiettandosi in una poetica pregna di significativi e stili.

Egli racconta la realta’ usando i colori della vita, impagina la memoria usando la luce dell’anima. In ogni immagine si trova la metafora dell’essere, l’allegoria della condizione umana.

Fonte primaria di ispirazioni e’ la natura, capace di imprimersi indelebilmente nella sua mente in un gioco di piacevoli e vibranti sensazioni, un susseguirsi di visioni suggestive, dove dominano il mare, il sole, i borghi e le citta’ costiere, che si specchiano nel blu delle acque.

Sono immagini che nascono dalla profondita’ della memoria o del sogno, forse proprio dalle paure e dai ricordi dell’infanzia, e che, nella loro semplicita’ vengono ad assumere un valore simbolico, quasi apodittico.

“Spero di presentare alla gente non soltanto le opere dell’artista, ma anche la “persona dell’artista”! Nelle mie opere mi ispiro sempre ai sentimenti e alla realta’, interpretandola in ogni suo aspetto, dall’amore alla distruzione.

La pittura per me e’ una liberta’ raggiunta, da difendere e da preservare