Di Mario Santoro

Ancora uno spettacolo teatrale dell’instancabile Dino Becagli che mette insieme, con abilità straordinaria, situazioni diverse e le armonizza ricorrendo anche a sperimentate voci canore che intrecciano racconti  e storie legate al fenomeno dell’emigrazione oggi più che mai tornata drammaticamente attuale  perché il nostro Paese è, a parti invertite, è diventato luogo privilegiato di accoglienza, con non pochi problemi.

E così tornano ad essere raccontate pagine vecchie con immagini non del tutto dimenticate di treni affollati oltre ogni dire, di valigie di cartone, di sofferenze e di pene, di prepotenze, di conquiste ottenute con la tenacia, di faticose integrazioni, di nuovi modi di vivere, di nostalgie per i luoghi di origine, di echi e suoni cari all’anima,  e di tanto altro ancora.   Tutto contenuto, con attenzione, precisione, perizia, nella pièce “Emigrant” che risulta varia e come alleggerita dai molti e diversificati interventi che non si sovrappongono ma scivolano via con differenza di toni e di modalità espressive a segnare taluni aspetti dell’esistenza. E allora possiamo ripetere, senza tema di smentita, che “Il teatro è la vita” e che non si tratta semplicemente della rappresentazione, più o meno fedele, della realtà perché assume un ruolo importante e si fa vero e proprio  laboratorio delle tante situazioni, sovente difficili da capire o almeno strane, che il contesto sociale dei nostri  tormentati giorni, sempre meno lineare, e anzi piuttosto contorto e difficile da decifrare, presenta con incongruenza, presupponenza, prepotenza e sempre più lontano non solo dalla ricerca della concordia ma anche dalla volontà di ricercare ovunque nemici da combattere.

Il teatro rappresenta tutto questo e coinvolge direttamente la sfera affettiva dello spettatore che diventa co-attore e sperimenta nuove sensazioni, stati d’animo diversi, emozioni semplici e profonde, sentimenti sinceri, situazioni conflittuali complesse.

In tutte le storie Becagli, che conosce bene l’animo umano per aver calcato le scene fin da giovanissimo con i suoi memorabili recitals ed è scrupoloso, attento, rigoroso fino all’acribia, cerca e trova punti di congiunzione ed elementi di riflessione per evidenziarli e non è mai arco, anche se discreto, di suggerimenti e di indicazioni. Lo fa, come di consueto con garbo e delicatezza, attento a non urtare la sensibilità di ciascuno, nella consapevolezza del senso di responsabilità dei suoi collaboratori e con la prudenza che sempre si richiede a chi guida e dirige. E si coglie subito che egli non è mai per il ‘teatro dell’eccesso’, della ridondanza eccessiva, del rumore fine a se stesso e resta sempre fedele a un’impostazione giusta, proporzionata e quadrata  fin da quando, prediligeva letture e dialoghi pirandelliani e non solo ed era apprezzatissimo  ‘performer monologante’. E’ dunque per un teatro che sappia davvero svolgere prevalentemente una  funzione catartica, ossia che sappia diventare, grazie all’intrecciata finzione scenica che contrappone il mondo interiore con la realtà circostante, salvifico e indicare una via sicura per liberarsi dalle contraddizioni e dalle situazioni difficili. Modesto nella persona, ha come dote impagabile l’umiltà, che è propria degli uomini che contano e non hanno bisogno di fare ‘rumore’, considera il teatro specchio dell’esistenza umana, ossia della possibilità di  guardarsi dentro, di considerare nuove aperture senza separare nettamente gli aspetti cognitivi da quelli emotivi, di aiutare a varcare orizzonti ristretti e linee ravvicinate di attese, di apprendere, indirettamente e senza fatica o remore, gli stili di vita degli altri, di considerare le problematiche da diverse angolazioni e, in ultima analisi, di sviluppare, attraverso la curiosità prima e l’interessamento poi, la creatività e il pensiero critico. Inoltre considera il teatro strumento privilegiato di socializzazione, di condivisione, di diretto e indiretto confronto, senza temere il giudizio e la condanna apriori: un arricchimento personale continuo in una società sempre più consapevole.

Ed è questo, da sempre, il teatro di Dino Becagli che ricerca continuamente la linea della leggerezza comunicativa nella diversità delle riproposizioni e nella varietà tematico-argomentativa e che rifugge dalla pesantezza letteraria con il chiaro intento di un accentuato avvicinamento al tessuto popolare ricorrendo ad un linguaggio che sappia piegarsi e che si  lasci plasmare, in stretta relazione e comunione con le situazioni che racconta. E sorprende e stupisce ogni volta riproponendosi in linea con il passato eppure sempre nuovo. E proprio la “leggerezza pensosa” o la “pensosità leggera” rendono efficaci e fortemente comunicative ed impressive le parole, sempre scelte con cura dai protagonisti che assumono tutti il ruolo di mattatori, grazie all’intelligente lavoro del regista che diventa il ‘primus inter pares”, sapendosi eclissare al momento opportuno e facendo avvertire la sua preziosa presenza tutte le volte che occorre. Per questo i dialoghi risultano aperti e tematicamente molto vari sempre sulla stessa linea di congiunzione e ripropongono situazioni ora semplici, ora anche complicate ma mai banali, talvolta difficili e contorte, nevrotiche fin anche e tipiche della contemporaneità, bisognose di essere disambiguate con attenzione, in quadri che evidenziano, a tutto tondo, condizioni di ordinaria mediocrità, contraddizioni, magari anche un po’ speciose, processi di adeguamento al nuovo e al diverso. Contemporaneamente ci sono chiusure improvvise che mozzano il fiato, accompagnate da momenti pausativi, da accelerazioni immediate, da toni elevati, da scoppiettii, da abbassamenti di voci, con o senza gravezze, da sussurri e bisbigli, prima di nuove sospensioni, da atteggiamenti abulici, da qualche vago tentativo di opporsi alla omologazione comoda e di maniera e finanche dal ricorso ad efficaci forme dialettali che, qualche volta, scadono volutamente, nella gergalità, mai offensiva. Alle forme dialogate, in crescendo o in diminuendo, si accompagnano, nelle pièce teatrali di  Becagli, opportunamente studiate, gesti appropriati, consulti, o inconsulti solo in apparenza, situazioni allucinate e allucinanti, condizioni  di disagio esistenziale e di malessere fino alle più diverse forme di frustrazione, battute dette e ripetute, cenni e smorfie efficaci, abbandoni  e riprese, atteggiamenti fuori  norma, contraddizioni, allusioni, aperture facili ed ariose. E sono tutti questi rilievi, ed altri che si  sottendono, che Becagli, nella sua ultra decennale esperienza, conosce a menadito e sa dominare distribuendo compiti e impegni. Il copione della pièce “Emigrant” risulta scritto  a più mani e quindi  si connota come estremamente vario pur nella riconducibilità degli aspetti più diversi, ad un filo conduttore unico. Corre l’obbligo di ricordare, come un appuntamento da non mancare, le date dello spettacolo “Emigrant” che si terrà nel teatro “F. Stabile” di Potenza nei giorni 23-24-25 giugno alle ore 21. Ugualmente è obbligatorio ricordare i protagonisti: Giancarlo Cuscino, Antonio Di Gennaro, Daniela Ditaranto, Giovanni Ferramosca, Nicola Fiore, Rocco Gruosso, Francesco Lambo, Dino Lorusso, M. Agnese Lovito, Matteo Mattia,  Vito Oliveto, Giuseppe Pergola, Mariangela Pupillo, Roberto Rizzi, Nura Spinazzola. Il coordinamento tecnico è, al solito, affidato ad Antonio Salvia mentre gli assistenti alla regia sono: M. Pia Boezio, Giuseppe De Leonardis e Chiara Flore. E da ultimo  ricordiamo, per la regia, Dino Becagli.

E intanto siamo già in attesa dei prossimi lavori.