Quando si parla di Antonio Infantino, immediatamente si accendono mille e mille ricordi, tanta strada fatta insieme, lui da Architetto e Filosofo della Musica, ed io, Antonio Nicola Bruno, da musicista puro.
Da lui ho appreso l’importanza del concetto, della composizione e della scrittura, della ricerca della forma e delle fonti e della fantasia visionaria propria dell’ artista, che puntualmente si presenta durante la concretizzazione di un progetto.
Con Antonio Infantino ho iniziato a collaborare come musicista dal 1981 realizzando poi l’album “Tarantella Tarantata” del 1996, un pietra miliare della musica popolare italiana, fino alla chiusura del favoloso album “Tara’n’trance” del 2004, un’opera di musica Elettroacustica, che fa confluire modelli musicali antichi dell’area greca e mediorientale, nella musica popolare lucana e che aprì tutto un nuovo modo di intendere la musica popolare contemporanea.
Con Antonio ho condiviso il nome del nostro nonno comune, ( è infatti il mio cugino più grande), quindi l’ho vissuto come artista ma anche come familiare, ho ricordo di quando passava a casa da noi piccoli e ci raccontava, facendoci sognare, di Firenze, dell’ Arte, dei viaggi e soprattutto del fantastico mondo della musica.
Da musicista, piano piano, sono entrato a far parte della sua ricerca musicale e devo dire che all’inizio non ne ero molto contento. Venivo dal mondo della musica classica, dall’ amore per il Jazz e per la musica cantautoriale e suonare la musica popolare, non mi interessava granchè. Non avevo ancora capito, durante la mia formazione, la portata del pensiero di Antonio, della vastità dei fronti della sua ricerca e della sua MUSICA, comprendente anche la musica popolare, che ne è stata soltanto una parte.
Non era di musica popolare che si parlava, ma di tutta una ricerca su quello che oggi è la nostra Cultura, l’ appartenenza al popolo lucano proiettarne il pensiero e la sua essenza nel mondo di oggi, a 360 gradi.
“Tarantella tarantata” fu incisa a Firenze da Amiata records, una etichetta specializzata di grande prestigio e fu accolta dalla critica in maniera entusiastica.
Ma questo disco nacque a Potenza, a casa mia, insieme a noi due c’era anche mio fratello Giorgio Bruno che poi suono’ praticamente tutte le percussioni del disco insieme ad Agostino Cortese e A pochi altri.
A Potenza nella mia stanza nacque il pezzo “la p’lenzeca” e la “Tarantella pezca”, quella pizzica che partiva con il famoso “faciti rota” di calabra ascendenza, divenuto poi un vero tormentone tra i vari gruppi popolari.
Ricordo la ricerca musicale che facemmo per questo lavoro,nello specifico io trascrissi decine e decine di tarantelle, provenienti da tutto il sud Italia.
Comprammo ed ascoltammo le musicassette ed i cd popolari tradizionali, e dei brani piu’ belli (o funzionali all’opera) ne trascrivemmo le parti salienti, le arie e le parti armoniche . Molte di queste trascrizioni servirono poi nella costruzione di Tara’n’trance e molte frasi portanti di questa opera sono proprio il frutto di quella ricerca.
L’essere cugini poi, ci ha dato (a me ed a mio fratello Giorgio) il privilegio di vivere con lui tutte le fasi del lavoro, ci trasferimmo a casa sua a Firenze e, nella prima fase, tutto fu provato in casa, con i musicisti ospiti che passavano durante le prove.
Durante questo periodo, si progettarono nuovi strumenti musicali a percussione, a corda e tutte le modifiche agli strumenti tradizionali.
Ricordo Antonio Infantino con Giorgio in balcone a tagliare i coperchi delle latte di pomodoro e ad inchiodarli su supporti in legno per farne dei sonagli sovradimensionati; da qualche parte conserviamo ancora questo strumento che sembrava una macchina per torture!
Anche l’invenzione del doppio cubba cubba è del periodo di “Tarantella tarantata”.
Quest’ album è una raccolta di brani, ma Antonio cercava altro in quegli anni, mi parlava del concerto perfetto, fatto in pratica da un solo brano che si protraesse per tutta la durata del concerto.
Una cosa difficile da pensare nell’ ambito della musica moderna, pochi gruppi sono potuti arrivare a questo al di fuori della musica classica sinfonica ma, questo era il suo chiodo fisso.
L’idea del raggiungimento di stati di trance non potevano essere spezzati dalle interruzioni tra un pezzo e l’altro, un’ idea che perseguiva ancora oggi, durante i suoi ultimi concerti con i “suoi Tarantati rotanti”, il suo ultimo gruppo.
A quel tempo, subito dopo il 2000,la risposta a questo fu proprio” tara’n’trance” che prendeva la sua idea di base dai canti religiosi mediorientali, precedenti al mondo greco, e in particolare dall’ “hallel”, cantillazione responsibile formata da un cantore e dei coristi che rispondono riprendendo le frasi precedentemente cantate dal solista.
Questa forma musicale ha in comune con il disco di Antonio, il fatto di avere una partenza lenta e di arrivare ad una velocità metronomica veloce, e che in Tara’n’trance fu portata ad un livello impossibile da riprodurre dai musicisti reali, le ultime parti infatti, di oltre 340 BPM (battiti al minuto) sono ricostruite interamente al computer.
Questa intuizione fu geniale, questa forma di origine religiosa (anche la parte testuale della forma è stata rispettata da Antonio) era molto simile alla costruzione formale dei canti tradizionali propri di Tricarico che hanno una forma che ben si adatta all’ hallel
AA BB CC
A licenza a vuji, licenza a vuji signori
A licenza a vuji, licenza a vuji signori
B se ind’ a sti lochi si putia cantà
B se ind’ a sti lochi si putia cantà
C Cara Ninnella Ninnozza Ninnà
C Cara Ninnella Ninnozza Ninnà (coro)
Tara’n trance, 3 soli brani che partono da una velocità di 40 BPM fino ai 300 BPM di 15minuti circa, con 3 tonalità diverse e con all’ interno una costruzione architettonica ben definita, che si ripete identica in tutte e tre le parti del disco.
Insomma, anche questo è stato Infantino, qualcosa di ben oltre la “Gatta mammona” ed “Avola” pezzi che comunque, per i grandi contenuti continuo ad ammirare e spesso a replicare durante i miei concerti.
